Historia de Kyle MacMillan
Foto de Lauren Desberg
Muchos artistas clásicos suelen incursionar en otros géneros musicales y viceversa...
... con cada estilo realzando y enriqueciendo al otro: pensemos en el trompetista Wynton Marsalis (jazz), el violinista Rob Moose (rock indie) y el bajista Edgar Meyer (bluegrass).
Otro nombre que aparece en esa lista crossover es Tessa Lark, una violinista que ha actuado en salas clásicas tan distinguidas como el Carnegie Hall y el Concertgebouw de Ámsterdam, pero a la que también le gusta volver al mundo más cercano del bluegrass y la música apalache. The Stradgrass Sessions, el título de su próximo álbum, refleja ingeniosamente esa mezcla de estilos, con su combinación de la palabra «bluegrass» y el apellido de Antonio Stradivari, el famoso fabricante de violines italiano de los siglos XVII y XVIII.
«Me encantó el término», dijo Lark sobre «Stradgrass» en una entrevista para el Festival de Música de Colorado. «Me pareció que encajaba perfectamente con mi forma de vivir la música. Nací y crecí en Kentucky y recibí formación formal en música clásica. Mi padre toca el banjo, por lo que el bluegrass siempre ha formado parte de mi vida. Siempre me prometí a mí misma mantener mi integridad con respecto a mis orígenes».
Lark hará su debut en el Festival de Música de Colorado como parte de la serie Music of Today (Música de hoy), que se celebra durante una semana en el marco de este evento estival e incluye obras de más de una docena de compositores vivos, desde figuras consagradas como John Corigliano y Philip Glass hasta nuevos talentos como Flying Lotus, Stacy Garrop y Caroline Shaw. La serie está comisariada conjuntamente por el director musical del festival, Peter Oundjian, y el célebre compositor californiano John Adams, que dirigirá dos de sus obras.
«Creo que este festival de música contemporánea que están organizando es un reflejo de los tiempos que vivimos», afirmó Lark, «en los que la música que se compone hoy en día es extremadamente relevante para los oídos que la van a escuchar. Por eso, estoy deseando ver al público que atraerá este festival. Estoy deseando escuchar la música».
El violinista participará el 14 de julio en el Concierto de cámara de Samuel Adams, una obra de 2017 para violín y un conjunto acompañante de 14 instrumentos. Hijo de John Adams, Samuel se ha labrado una carrera de alto nivel, que incluye una residencia con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 2015-18. También forman parte del programa la obra orquestal con toques de jazz City Noir (2009) de John Adams y el estreno mundial de una nueva composición de Timo Andres. Al día siguiente, Lark y el pianista Andres se unen al saxofonista Timothy McAllister y a miembros de la Orquesta del Festival de Música de Colorado para la segunda entrega de Kaleidoscope, que reunirá una serie de obras de cámara contemporáneas, entre ellas Road Movies (1995) de John Adams.
«Es un gran honor estar allí y tocar su música mientras él está presente», dijo Lark sobre John Adams y Road Movies. «Me pone un poco nervioso, porque nunca he tocado su música. Solo la he admirado desde lejos. Es una música increíble, y su hijo también es un compositor fenomenal».
Cuando Lark, de 32 años, era niña, sus padres se dieron cuenta de que había aprendido de oído varias docenas de canciones en un piano de juguete. Pero como la familia no tenía un piano de tamaño normal, un profesor le sugirió que empezara a tomar clases de violín con la idea de cambiar de instrumento más adelante, pero la pequeña música de 7 años se declaró violinista tras solo seis meses de estudios.
«Y no miré atrás», dijo Lark. «Para mí es algo muy natural. No recuerdo ningún momento de mi vida en el que tuviera que pensar: "¿Voy a ser músico o tocar el violín profesionalmente?". He vivido con ello toda mi vida y lo he disfrutado mucho».
Entre 2001 y 2006, Lark estudió con Kurt Sassmannshaus, un reconocido pedagogo de violín, en el prestigioso Starling Preparatory Strings Project de la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music, quien le enseñó lo que se necesita para desarrollar una carrera como solista. Tras culminar esa etapa con su debut con la Sinfónica de Cincinnati a los 16 años, se graduó en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y completó su diploma artístico en la Juilliard School de Nueva York.
Uno de los momentos decisivos en su camino hacia la carrera profesional llegó en 2012, cuando ganó el primer puesto en el prestigioso Concurso Naumburg de Nueva York, uno de los varios concursos en los que participó, y obtuvo algunos compromisos para conciertos como parte de los premios. «Esos [concursos] marcaron una gran diferencia», afirmó, «porque fueron publicidad y atención gratuitas, por lo que estoy muy agradecida».
Aunque a Lark le gusta inspirarse en sus raíces de Kentucky y tocar música de distintos géneros, también interpreta muchas piezas clásicas para violín, e incluso está previsto que en julio asuma el cargo de directora artística de Musical Masterworks, una organización dedicada a la música de cámara en Connecticut.
«Así que, sinceramente, solo busco obras maestras de todas las épocas y todos los estilos», afirmó. «Ahora es bastante habitual escuchar a músicos de mi generación y posteriores decir que la gente está harta del término "género". Yo busco música que me enamore y que tenga un mensaje profundo. Tchaikovsky, Beethoven y Brahms: todos ellos cumplen esos requisitos».
Los asistentes al Festival 2022 tendrán dos oportunidades para escuchar a Tessa Lark tocar este verano en el Auditorio Chautauqua durante nuestra serie de una semana dedicada a la música actual (Lark actuará los días 14 y 16 de julio).
