Catherine Turner, trompa principal, Orquesta del Festival de Música de Colorado
La 19.ª Enmienda celebra su centenario en 2020. Con motivo de este hito histórico, la directora ejecutiva Elizabeth McGuire inicia una serie de entrevistas con mujeres de la orquesta del Festival de Música de Colorado para explorar su amor por la música, su formación, sus intereses y mucho más.
PARTE 1: Educación y trayectoria profesional
Elizabeth McGuire: ¡Es un placer hablar contigo, Catherine! Voy a ir directa al grano: ¿por qué elegiste la trompa? ¿Cómo fue ese camino?
Catherine Turner: Empecé a tocar la trompa cuando tenía diez años, en la banda de quinto curso. Nunca antes había pensado en tocarla, pero trajeron a la banda del instituto para que nos enseñaran todos los instrumentos. Nos dijeron: «Estos son los instrumentos que podéis elegir». Todas las secciones tocaron una pequeña canción y solo había un trompetista. Se acercaron a él y le dijeron: «¿Por qué no tocas una nota?». [Risas] Él hizo un sonido y yo pensé: «Quiero tocar ese».
Mi familia tenía un cuerno. Mi abuelo tocaba el cuerno en la banda musical de Purdue. Nunca llegué a conocerlo. Falleció antes de que yo naciera, así que no es que haya oído tocar a alguien de mi familia, pero sabía que había uno en nuestra casa. Así que cuando elegí el cuerno, todos los directores de la banda me dijeron: «Oh, no, no. No deberías empezar con el cuerno. Todos los que empiezan con el cuerno lo dejan porque es demasiado difícil».
EM: Oh , ¿intentaban que empezaras a tocar la trompeta?
CT: Sí , la trompeta o el trombón. Yo les decía: «Pero yo no quiero tocar la trompeta ni el trombón», y tenía un cuerno, así que no podían decirme que no.
EM: Me alegro por ti. Siempre me sorprende cuando oigo que la gente no inicia a los estudiantes en la trompa porque «es demasiado difícil y lo dejarás». Si ese es el primer mensaje que recibes como trompista, ¿adivina qué? ¡Será demasiado difícil y lo dejarás!
CT: Exactamente .
EM: Vaya , qué bien por ti. ¿Así que ya eras una mujer fuerte con solo diez años?
CT: Bueno, no lo sé. Mi madre dijo que fue la primera vez en mi vida que me mantuve firme. Yo era un niño bastante tímido y no solía defenderme en la mayoría de las situaciones. Por alguna razón, esa fue la decisión que tomé.
EM: Todos estamos contentos de que estuvieras en esta pista, incluso entonces.
CT: Yo también.
EM: Tengo curiosidad por saber cómo fue tu educación inicial. A medida que avanzabas, ¿qué tipo de lecciones aprendiste de tus profesores? ¿Cuándo empezaste a recibir clases particulares? ¿Cómo fue esa experiencia?
CT: Durante el primer año que toqué el cuerno, me negué obstinadamente a tomar clases. Fue una tontería. [Risas] Tomé clases con el profesor que acabó siendo también el director de la banda de mi instituto. Fue mi primer profesor durante tres años. Y luego, en mi primer año de instituto, cambié a uno de los profesores de cuerno más importantes de la zona de Cincinnati. Estudié con ella durante toda la secundaria. A mediados de la secundaria me di cuenta de que quería dedicarme a tocar la trompa y nunca miré atrás. Nunca tuve un plan B ni nada por el estilo.
EM: ¿Fue un momento revelador? ¿O la música te fue conquistando poco a poco?
CT: Me di cuenta de que esto es lo que quiero hacer y se me da bien. Es curioso, no es que tuviera un momento en el que pensara: «Sí, tengo que dedicarme a esto». Simplemente pensé: «Esto es lo que quiero». Fue algo más gradual. Luego hice audiciones para universidades y acabé yendo a Rice [University]. Estudié tres años de carrera y luego conseguí mi primer trabajo. Así que, en realidad, no tengo título universitario.
EM: Es increíble. Es como ser un atleta profesional, no hay diferencia.
PARTE 2: Experiencia docente
EM: Entonces, también enseñas. ¿Cómo es enseñar a los alumnos? Corrígeme si me equivoco, pero me pareces alguien que tiene un talento natural, pero que también ha trabajado muy, muy duro. Creo que es porque hay una consistencia increíble desde tu registro grave hasta tu registro agudo y tu sonido, y eso es algo que alguien desarrolla específicamente durante largos períodos de tiempo con mucha intención. ¿Crees que es así?
CT: Creo que sí. Sin duda, hay cosas que me resultaron más fáciles al principio y otras en las que tuve que esforzarme un poco más. Obviamente, hay que dedicar tiempo para asegurarse de que su nivel mejore al ritmo del resto de tu interpretación, pero realmente tuve que esforzarme para conseguir un buen registro grave.
Durante mucho tiempo, me costó mucho tocar con suavidad y agudeza. Así que hubo cosas en las que tuve que esforzarme más para alcanzar el nivel necesario, y otras que siempre me han resultado un poco más naturales. Es irónico que tuviera que esforzarme por tocar con graves, porque técnicamente ahora toco un cuerno grave. Pasé mucho tiempo en la Universidad Rice trabajando solo en el cuerno grave.
EM: Vaya . ¿Y qué te salió de forma natural?
CT: Tocar fuerte y alto. [risas] Siempre me he sentido muy cómodo tocando fuerte. ¡Es lo que más me gusta!
EM: Estás tocando el instrumento adecuado.
CT: Sí .
EM: Bueno , entonces tengo curiosidad. Sé que es difícil reducirlo a una o dos cosas, pero ¿qué es lo que aprendiste siendo estudiante y que realmente sigues llevando contigo hoy en día? ¿Y qué es lo que te gusta enseñar? ¿Cuáles son los temas típicos de los que hablas durante tus clases con tus alumnos?
CT: Creo que lo primero que les digo a mis alumnos es que necesitan usar más aire. Si les preguntaras, te dirían lo mismo. Eso es lo más importante. Soluciona muchos problemas. Si no usas suficiente aire, nada más funcionará. Es la base de todo. Pero mucha gente no se da cuenta de que no respira profundamente cuando toca. Incluso yo tengo que pensar conscientemente en ello la mayor parte del tiempo.
EM: Así que eso es algo que sin duda heredaste de tus profesores... Y creo que, como yo mismo he sido trompetista, los profesores realmente buenos siempre hablaban del flujo de aire. Algunos de ellos tenían artilugios y métodos extraños. Recuerdo que alguien pegó trozos de papel en la pared y me hizo soplar con la boquilla contra ellos para que no se movieran, y eso es realmente difícil de hacer.
CT: Recuerdo muy claramente que alguien me obligó a hacerlo. [risas]
PARTE 3: Elegir un camino: ¿músico profesional, administrador o ambos?
EM: Mi trayectoria es que empecé como trompetista y luego pasé rápidamente a la administración. Hice ambas cosas durante un tiempo, y en algún momento decidí que no estaba dedicando suficiente tiempo a este instrumento para pasar al siguiente nivel. Me sentía culpable por aceptar conciertos cuando había tanta gente a mi alrededor que trabajaba muy duro y no tenía otros trabajos.
Así que me dije: «Muy bien, tengo que elegir un camino, no puedo hacer ambas cosas al nivel que quiero». Obviamente, elegí la administración artística, y ahora creo que fue una elección muy natural para mí. No me imagino siendo trompetista porque veo lo duro que trabajáis todos y pienso en mi personalidad. Me gusta mucho salir, me gusta hablar con la gente, soy una persona muy sociable y el tiempo que pasaba en la sala de ensayo me resultaba muy agobiante.
CT: Es curioso, porque yo soy totalmente lo contrario.
EM: ¡Sí ! Creo que las personas que hacen lo que tú haces al nivel que lo haces son, por lo general, lo contrario a mí.
CT: Si tuviera que hacer lo que tú haces, salir y hablar con la gente y todas las partes de tu trabajo que son así, me moriría. [risas]
EM: Lo entiendo . A veces siento algo diferente, no siempre es blanco o negro. Pero, en general, me sentía muy aislado [como músico].
CT: Sí . Hay días en los que se siente así.
EM: Estoy agradecido por ese camino, porque lo que ha hecho es convertirme en el tipo de administrador artístico que aprecia y respeta profundamente a los músicos, porque yo mismo me encontré en esa encrucijada y pensé: «Esto es demasiado difícil. No puedo hacerlo. No estoy hecho para esto. Esta gente está loca».
CT: Cierto. [risas]
EM: También recuerdo haber sido durante muchos años, de forma intermitente, la única mujer en la sección de metales o en la sección de trompas. Hubo momentos en los que realmente sentí el impacto de ser la única mujer en la sección. Ahora parece que las cosas han cambiado mucho. Veo a muchas mujeres músicas en puestos de alto rango, y creo que eso es fabuloso. Pero me pregunto si tú también lo has experimentado y si tienes alguna anécdota que compartir.
CT: Ha sido un poco variado a lo largo de toda mi carrera. Creo que ha ido cambiando, especialmente en las escuelas. Se está volviendo mucho más equilibrado, sobre todo en la sección de metales.
Pero sí, mis experiencias en el mundo profesional han sido variadas. Cuando empecé en [la Orquesta de Montreal], había otra mujer en la sección de metales; ella toca el trombón. Ahora somos tres. Pero entre todos los instrumentos de viento, metales y percusión, somos cuatro.
EM: Vaya . Es una dinámica interesante.
CT: Sí , lo es. Es interesante pensar en ello cuando miro a mi alrededor. Nuestra orquesta está bastante equilibrada en general [si se cuentan las cuerdas].
PARTE 4: Formar parte del Festival de Música de Colorado
EM: ¿ Qué es lo que más te gusta de estar en el Festival de Música de Colorado?
CT: Es mi lugar feliz. Me encanta. Hay tantas cosas que me gustan de él. En primer lugar, me encanta Colorado. Me encanta estar al aire libre y hacer senderismo, y todas las cosas que puedo hacer en mi tiempo libre cuando estoy allí.
Mi pasatiempo más absorbente son los triatlones, así que poder entrenar allí todo el verano, montar en bicicleta y hacer senderismo por las montañas es como un sueño. Es precioso. Además, están todos los demás músicos que están allí: poder pasar tanto tiempo con gente que son músicos increíbles y también buenos amigos. Es genial estar con todos durante esas seis semanas.
Es un entorno muy positivo, tanto a nivel personal como musical. Me hace increíblemente feliz estar allí, poder tocar todo ese magnífico repertorio y, sobre todo, poder tocar como solista: eso es lo que más feliz me hace en la vida. Son todas mis cosas favoritas en un solo lugar. Es maravilloso. Lo espero con ilusión todo el año.
EM: ¿Hay cosas que traes contigo que mejoran tu vida en Montreal y con la Sinfónica de Montreal?
CT: Sí , eso creo. Es esa energía positiva la que intento conservar cuando me voy de Boulder. He ganado mucha confianza al tocar en el Festival. Antes de empezar a tocar aquí, hacía mucho tiempo que no tocaba como solista.
Y luego, cuando llegué a tocar como solista aquí, pensé: «Ah, claro. Esto es lo que más me gusta, y ahora estoy 100 % segura de que es lo que quiero hacer». Me abrió todo tipo de puertas en mi vida profesional, tanto por las conexiones que hice allí como por el simple hecho de ganar la confianza de que no solo creo que puedo hacerlo, sino que sé con certeza que quiero hacerlo.
EM: Ha despertado algo en ti.
CT: Sí , realmente lo ha sido. Considero que aquel verano en el que empecé a tocar en el CMF fue un punto de inflexión importante para mí, tanto a nivel profesional como personal. Fue como decir: «Oh, esto es lo que quiero para mi vida». Estoy increíblemente agradecido por ello.
El Festival continúa celebrando los logros históricos de las mujeres en la música a lo largo de varias temporadas. Más información sobre la iniciativa plurianual del Festival «Tres generaciones de compositoras» aquí. Disfrute de una entrevista entre Elizabeth McGuire y la flautista principal del Festival, Viviana Cumplido Wilson aquí).
