Historia de Natalie Clare

El aclamado Anthony McGill, clarinetista principal de la Filarmónica de Nueva York, dejará su huella en el Auditorio Chautauqua el 4 de agosto. McGill interpretará el Primer concierto para clarinete de Carl Maria von Weber y la Première Rhapsodie de Claude Debussy. La pieza central de la orquesta será la Suite del pájaro de fuego de Igor Stravinsky, un emocionante y dramático cuento musical inspirado en generaciones de folclore.

Antes de McGill, se interpretará una nueva y emocionante obertura, encargada por el Festival de Música de Colorado, del compositor chino Wang Jie. El virtuoso Jie teje un programa musical inspirado en un poema del siglo XII escrito por el célebre poeta, escritor y artista Su Dongpo. Combina el arte de la oda de Dongpo a la belleza de la tierra montañosa con la propia pasión de Jie por la escalada en roca.

¡Descubre más sobre esta fantástica velada musical a continuación!

Más información sobre Anthony McGill

Anthony McGill hizo historia con la Filarmónica de Nueva York.

McGill se unió a la mundialmente famosa orquesta sinfónica en 2014. Es el primer clarinetista principal afroamericano en los 180 años de historia de la orquesta. Antes de este logro, actuó como clarinetista principal de la Ópera Metropolitana y como clarinetista principal asociado de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati.

En 2020 fue galardonado con el prestigioso Premio Avery Fisher.

Administrado por el mundialmente famoso Lincoln Center for the Performing Arts, el Premio Avery Fisher es uno de los galardones más importantes que se otorgan a los músicos clásicos. Reconoce a aquellos «que representan el más alto nivel de excelencia y cuya visión y liderazgo han ampliado el alcance de la música clásica». Entre los anteriores ganadores del Premio Avery Fisher se encuentran artistas musicales como Murray Perahia, Yo-Yo Ma, Emanuel Ax, André Watts, Midori, Emerson String Quartet y otros.

El talento musical es algo que viene de familia.

Anthony McGill se inspiró para dedicarse al clarinete durante su infancia después de ver a su hermano, Demarre McGill, tocar la flauta. Demarre McGill es flautista principal de la Sinfónica de Seattle, cargo que precedió al mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de Dallas y a su cargo como flautista principal interino en la Orquesta de la Ópera Metropolitana. Los hermanos grabaron juntos los álbumes Winged Creatures y Portraits.

Anthony McGill apoya a las estrellas emergentes de la música clásica.

Tal y como se describe en su biografía artística, McGill se graduó en el Curtis Institute of Music, donde actualmente ocupa la cátedra distinguida William R. y Hyunah Yu Brody. También es director artístico del Programa de Promoción Musical (MAP) de Juilliard, que forma a estudiantes de diversos orígenes en música clásica. Guiado por la filantropía, McGill cofundó en 2020 el Fondo de Becas de Verano Weston Sprott y Anthony McGill MAP. El año pasado, el Fondo recibió una subvención permanente de 50 millones de dólares para seguir apoyando a los estudiantes de música de comunidades desfavorecidas.

Es posible que hayas visto el vídeo viral de Anthony McGill interpretando «America the Beautiful».

En respuesta a la muerte de George Floyd en mayo de 2020, McGill publicó un vídeo en Facebook en el que interpretaba «America the Beautiful» con el clarinete y terminaba su actuación arrodillándose, un gesto en referencia al acto de protesta silenciosa de Colin Kaepernick. El vídeo se compartió ampliamente en Internet, según escribió NPR, e inspiró respuestas similares en vídeo, incluida una sobria interpretación en solitario de «The Star-Spangled Banner» por parte de Billy Hunter, trompetista principal de la Ópera Metropolitana.

Él ve el arte como una forma de imaginar un futuro mejor.

En una entrevista realizada en 2021, la Sociedad Poética de América preguntó a McGill: «¿Cuál cree que es el papel del arte en la vida pública en este momento?». Él respondió: «Considero que el papel del arte es recordarnos nuestra humanidad compartida y nuestra capacidad para amar y ser bondadosos. El arte nos muestra que podemos progresar juntos y unirnos en torno a valores como la dignidad y el respeto por nuestras diferencias. Es un medio a través del cual se transmiten las ideas que cambian el mundo. La humanidad evoluciona lentamente a través de la autocrítica, el examen y la expresión que transmiten los artistas mensajeros. El arte tiene el poder de describir nuestra situación actual, examinar los errores de nuestro pasado e imaginar un futuro mejor».

Magia, amor y renovación: El pájaro de fuego de Stravinsky

La historia sigue el ejemplo de los cuentos de hadas más queridos.

Con raíces en el folclore eslavo, el pájaro de fuego es un hermoso ave con plumas doradas. Si alguien encuentra una de sus plumas, esto le augura un viaje difícil. La historia central de El pájaro de fuego de Stravinsky sigue a un joven príncipe que encuentra una pluma dorada y se propone liberar a un grupo de doncellas hechizadas de las garras de un malvado hechicero. Se enamora de una de las doncellas y, con la ayuda de la pluma mágica del pájaro de fuego, rompe el hechizo y derrota al hechicero.

El pájaro de fuego fue compuesto por Igor Stravinsky en 1909.

Se considera que la creación de Stravinsky llegó de forma un tanto providencial. Stravinsky tenía 27 años cuando Sergei Diaghilev, fundador de los Ballets Rusos de París, se puso en contacto con él. Diaghilev necesitaba una composición para un ballet y ya se había puesto en contacto con otros cuatro compositores rusos de renombre: Nikolái Tcherepnin, Anatoli Liadov, Alexander Glazunov y Nikolái Sokolov. Ninguno de ellos aceptó la oferta, lo que allanó el camino para que Stravinsky diera el gran salto. El ballet se estrenó en junio de 1910 y su éxito de crítica catapultó al compositor al éxito. Más tarde, Diaghilev encargó a Stravinsky la composición de los ballets Petrushka en 1911 y La consagración de la primavera en 1913.

Firebird comenzó como un ballet, pero Stravinsky lo reimaginó para su interpretación en concierto.

En los años posteriores al estreno del ballet, Stravinsky creó tres suites diferentes a partir de su partitura en los años 1911, 1919 y 1945. La suite de 1919 consta de cinco movimientos, y es la suite que se interpretará en este programa. Los exuberantes detalles musicales reflejan la historia y los personajes de forma evocadora: cuerdas graves para el malvado hechicero, instrumentos de viento-madera y cuerdas para el pájaro de fuego y las doncellas, metales para la acción dramática y culminante, y cuerdas acompañadas por la trompa para la conclusión.

Encarnando tanto la época musical Romántica como la del siglo XX.

Firebird se estrenó durante un periodo de transición y, como tal, sus características musicales reflejan esa época. Encarna las características expresivas y dramáticas del periodo romántico, que dio lugar a compositores como Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn y Piotr Ilich Chaikovski, por nombrar algunos. También presenta el espíritu libre y experimental de la música clásica del siglo XX, definido por compositores como Claude Debussy, Maurice Ravel, Gustav Holst y Arnold Schoenberg, entre otros.

El viaje de Wang Jie a la montaña

El estreno mundial está inspirado en un poema del siglo XII sobre una montaña.

Su Dongpo fue un prolífico escritor y artista chino de la dinastía Song. También fue un célebre estadista, calígrafo y farmacólogo y, según la propia descripción que Jie hace de él, tenía una personalidad muy fuerte. Una parte del poema de Dongpo que inspiró a Jie dice así:

«La verdadera cara del Monte Lu se pierde ante mi vista, Pues es precisamente en esta montaña
donde resido.

Nuestro espíritu reside en la cima,
Porque es el único lugar al que volamos,
Sobre los escamosos lomos de nuestras montañas.
La verdad se desata desde el cielo.

En su composición, estrenada mundialmente, Jie combina la poesía bellamente grabada de Dongpo con su propia pasión por la escalada y el alpinismo. De esta manera, crea una carta musical fresca e imaginativa dirigida al mundo natural y al universo en general.

La composición refleja el brillante enfoque musical creativo de Wang Jie.

Al igual que Dongpo, que era singular y legendario por derecho propio, Jie es una narradora prolífica y creativa. Su biografía artística dice: «Mitad personaje de dibujos animados, mitad virtuosa, la compositora Wang Jie ha pasado las últimas dos décadas impulsando la música clásica y su público hacia fronteras espectaculares».

Las críticas positivas sobre la obra de Wang Jie prometen una velada musical llena de colorido y encanto.

Conocida como una niña prodigio del piano a los 5 años y criada en el influyente entorno de la Revolución Cultural China, Jie se dedicó apasionadamente a la música desde niña antes de formarse en la Manhattan School of Music y el Curtis Institute of Music de Nueva York. Desde entonces, ha recibido innumerables elogios de la crítica. En 2011, la New York Concert Review escribió sobre «A Longing for Spring, A Multi-language Song Cycle»: «Hay tantas formas de apreciar esta composición, a través de la vista, el oído y el significado, que el interés nunca decae». El New York Times calificó su ópera de cámara «From the Other Sky» (Desde el otro cielo) de «vibrante» y «pulida», mientras que Classicalsource.com escribió que es «mucho más divertida de lo que se supone que debe ser un concierto de música "seria"».

Del mismo modo, los contemporáneos de Jie han elogiado su innovador arte musical. La directora de orquesta Joann Falletta comentó: «Wang Jie tiene una voz única y compleja, que combina una inteligencia feroz con una belleza vulnerable en la música orquestal que prácticamente brilla con color». El compositor Derek Bermel la describió como «una música con un gran sentido del humor y un talento teatral natural». Y el violinista Inmo Yang dijo: «Trabajar con Jie era como observar la formación de un glorioso arcoíris. Por muy espesa que sea la niebla, su música encuentra el camino hacia una sonrisa radiante».

Con obras fundamentales de música muy querida y el talento sin igual del clarinetista Anthony McGill y el compositor Wang Jie, el público del Festival de Música de Colorado puede esperar una velada imaginativa con música icónica y una narrativa musical creativa.