Peter Oundjian entrevista al Cuarteto Ivalas

El Festival de Música de Colorado se enorgullece de contar con el Cuarteto Ivalas como becarios del festival esta temporada, seleccionados por la Organización Sphinx. En esta entrevista, el director musical Peter Oundjian habla con el cuarteto sobre la música que tocan, su misión y mucho más. Escúchelos en directo el 31 de julio en el Arts in the Park de Boulder.

Peter Oundjian: El Cuarteto Ivalas, que son nuestros compañeros este verano de 2020. Estamos encantados de tenerlos con nosotros esta noche. Reuben, no hay nada como tocar Haydn, ¿verdad?

Reuben Kebede: Oh, es increíble. Es muy divertido de tocar, y casi todos los cuartetos que compuso tienen algo divertido. En este en concreto, me parece genial cómo decidió construir toda la pieza en torno al motivo de la octava que se va pasando. Otra cosa muy interesante de esta pieza es que la compuso para el violinista Johann Peter Salomon, que era un violinista muy virtuoso y tocaba el primer violín en el cuarteto en aquella época. En la parte del primer violín, la parte de Anita, se nota claramente que Haydn se dejó influir por los intérpretes, entre otras cosas. Eso me parece muy interesante.

Peter: Sí. Oh, no hay nada como el espíritu. Y veo que Reuben, haces que Anita toque la parte virtuosa.

Reuben: Sí, lo hago [risas], cambiaremos un poco aquí y podré tocar música folk. Al menos en este concierto.

Anita Dumar: Tengo que tocar escalas y arpegios. [risas]

Peter: Bueno, vamos a pasar a una pieza de Jessie Montgomery, pero antes de hacerlo, quiero mencionar este maravilloso vídeo que hiciste hace unas semanas sobre el movimiento lento del segundo cuarteto de cuerda de George Walker. Es un vídeo muy emotivo y realmente estimulante. Lo hemos comentado juntos, pero es algo que has creado con tu propia pasión. Quiero daros las gracias a los cuatro por hacerlo. Por si alguien aún no lo ha visto, es una experiencia realmente conmovedora y vuestra interpretación de George Walker es absolutamente exquisita. ¿Fue algo especial tocarlo en ese contexto? Sé que ya habíais tocado el cuarteto antes, pero contadnos cómo fue la experiencia.

Anita: Sí. Bueno, solo queremos daros las gracias a vosotros y al Festival por brindarnos esta oportunidad y esta plataforma. Creo que muchos de nosotros en todo el mundo, y sin duda nosotros, estamos muy enfadados y tristes por los acontecimientos que están ocurriendo en el mundo. A veces es fácil decir: «¿qué podemos hacer?». Solo tocamos estas cajas de madera. No podemos tener un impacto global con eso, ni podemos hacer nada que parezca importante en este momento. 

Pero creo que una de las formas en que nos hemos reconciliado con nosotros mismos a lo largo de todo este proceso es que no podemos cambiar el mundo entero—esa no es la esfera de influencia que se nos ha dado personalmente en esta vida en este momento. Pero podemos intentar hacer del mundo un lugar un poco mejor, un lugar un poco más educado, un poco más reflexivo, un poco más amoroso, de la manera en que podemos podemos. No podemos llegar a un millón de seguidores en Instagram, pero se nos ha dado esta plataforma aquí. El [Colorado Music Festival] nos ha dado la oportunidad de hacerlo. 

Así que tocar una pieza que no es muy conocida, pero que debería serlo, y especialmente un movimiento tan conmovedor, porque estaba dedicado específicamente a la abuela de George Walker, a quien él también perdió. Cuando estábamos aquí haciendo un par de tomas, la que más nos gustó fue aquella en la que nos dijimos: «Esto es por George Floyd. Esto es por Breonna Taylor. Esto es por todas las vidas que se han perdido». No se trata de nosotros. No se trata de lo nerviosos que estamos aquí. No se trata de si hemos empezado esta nota tarde o temprano. La cuestión es que es un homenaje a las víctimas del racismo y de la brutalidad policial. Estábamos muy agradecidos de que nos dieran esta plataforma para hacer lo que podemos podemos y honrar su memoria de la manera que podemos podemos. Así que, de nuevo, os damos las gracias por ello. Ha sido una experiencia muy, muy emotiva.

Peter: Cuando escuché por primera vez vuestra interpretación, sentí exactamente lo mismo que habéis dicho. Fue realmente inspirador y muy, muy emotivo. Así que, enhorabuena a todos y gracias. Ahora vamos a pasar a una pieza de Jessie Montgomery, que tiene un carácter muy diferente al de la pieza de la que acabamos de hablar. Cuéntanos un poco sobre Jessie y sobre esta pieza, Strum.

Anita: Jessie Montgomery es una compositora afroamericana realmente increíble de Nueva York. Nos enamoramos de esta pieza hace unos años y estamos muy emocionados de poder seguir tocándola. Especialmente con nuestra nueva violista, Aimée, que se unió al grupo el año pasado, pero en realidad ella es... Jessie Montgomery fue la antigua violinista del Catalyst Quartet, otro conjunto diverso al que admiramos desde hace tiempo y que también ha defendido las obras de compositores de color. Así que estamos muy emocionados de poder contar con una pieza de su genio e intentar integrarla en nuestro propio conjunto, ya que también tenemos una misión similar a la suya.

Peter: Maravilloso. Bueno, dado que tiene el título Strum, supongo que hay una buena cantidad de pizzicato en esta pieza.

Anita: Puede que haya algo de rasgueo, puede que sí. [risas] No puedo prometerlo, tendrás que verlo, pero puede que haya algo de rasgueo. Tiene un sonido muy folclórico y es muy, muy fácil de escuchar para todo tipo de público, lo cual es realmente increíble. Así que estamos emocionados por tocarlo.

Peter: Genial. Bueno, estamos deseando escucharlo. Nos alegra mucho que sigas en Boulder, como has estado durante el último año, y seguiremos allí durante un tiempo bajo la dirección del maravilloso Cuarteto Takács. Así que, sin más preámbulos, excepto que vais a cambiar de sitio, creo.

Anita: Sí, lo estamos. [risas]

[Nota: la siguiente interpretación del movimiento 1 de la Op. 71, n.º 2, de Haydn, a cargo del Cuarteto Ivalas, tuvo lugar durante el Festival Virtual 2020].