Harumi Rhodes es una «violinista profundamente expresiva» (New York Times) y miembro del mundialmente famoso Cuarteto Takács, conjunto residente en la Universidad de Colorado en Boulder. Kathy Kucsan se reunió con la Sra. Rhodes a principios de 2020 para hablar sobre su pasión por la música de cámara y la tutoría de Takács al Cuarteto Ivalas.
Kathy: ¡Gracias por acompañarme hoy! Hablemos un poco sobre [el conjunto de música de cámara Takács Quartet y tu increíble interpretación con ellos. El Ivalas Quartet está aquí en residencia solo para estudiar con Takács, ¿es así?
Harumi: Así es, sí. Este es el primer año que el Cuarteto Ivalas está con nosotros. Es un programa de dos años en el que tenemos al cuarteto de cuerda de posgrado en residencia. Es un programa de diploma artístico. Están a punto de terminar su primer semestre con nosotros. Anoche dieron su primer recital.
Harumi:Como parte del programa, tienen dos recitales obligatorios al año en el campus y también realizan otras actuaciones en la comunidad. Anoche, su programa consistió en un cuarteto de Haydn, el primer cuarteto de cuerda de George Walker y, para terminar, Beethoven 59-2. Un programa magnífico, muy variado, que realmente puso de manifiesto sus puntos fuertes. Son un grupo joven y dinámico, con mucha energía, pasión y talento, muy sensibles y con mucho estilo. Estamos muy entusiasmados con este grupo.
Kathy: Cuando trabajas con ellos, ¿te reúnes con ellos semanalmente? ¿Haces coaching como cuarteto? ¿Los entrenas como cuarteto?
Harumi: Lo normal es que cada semana que estamos en la ciudad, reciban dos clases magistrales y una individual, así que no todos a la vez. Por ejemplo, en septiembre impartimos una clase magistral para un grupo selecto de personas de la sociedad Takács que muy generosamente ayudaron a financiar parcialmente su educación aquí. Hicimos una clase magistral pública con ellos, en la que tocaron parte de su repertorio y les impartimos clases en este entorno público. Es una forma realmente fascinante para que los miembros de la comunidad conozcan al Cuarteto Ivalas y también para que conozcan un poco el proceso y cómo trabajamos con un grupo de muy alto nivel. Les animamos a perfeccionar sus habilidades o, en algunos casos, simplemente discutimos con ellos, como decía, sobre diversas posibilidades; tal vez lo que el compositor quiso decir al escribir tal o cual articulación en la partitura, simplemente explorando cosas juntos. Hacer eso es un lujo. Poder discutir esas cosas es un lujo, creo.
Kathy: ¿Cómo seleccionas al cuarteto que viene a residir contigo?
Harumi: Tenemos un proceso de audición que consiste en una ronda de preselección mediante vídeos, y a los finalistas los invitamos al campus y les ofrecemos un día completo de actividades. Esto incluye no solo una audición, sino también, de forma privada, una sesión de coaching con los cuatro juntos al mismo tiempo. Por supuesto, nos interesa mucho cómo tocan, pero nos interesa igualmente cómo cambian, si son capaces de cambiar y cómo responden en el momento a las críticas constructivas o incluso a una simple conversación, a este tipo de interacción con nosotros. Eso es igualmente importante para un programa de dos años. Buscamos un grupo que realmente pueda crecer.
Kathy: Correcto.
Harumi: En la última temporada de audiciones se presentaron algunos grupos muy buenos, y fue una decisión difícil. Al final, el Cuarteto Ivalas no solo sonó fantástico, sino que, durante el proceso de interacción con nosotros, realmente sentimos que era un grupo al que había que seguirle la pista.
Kathy: Has estado hablando todo este tiempo sobre la relación entre tú y la música, entre vosotros, entre la música y todos los demás.
Harumi: Es algo en lo que pienso mucho porque es fácil sentir, sin querer ser demasiado sentimental, que hoy en día es fácil sentirse bastante solo, creo, por muchas razones. Es fácil sentirse aislado. La música a veces puede ser una forma de esconderse del mundo. La gente puede entrar en una sala de ensayo, cerrar la puerta, esconderse y estar sola. Para mí, lo importante es que la música es demasiado universal, demasiado hermosa y demasiado importante como para mantenerla en secreto. Es importante que compartamos la música. Cada uno encuentra su propia forma de hacerlo. Yo lo he conseguido a través de la música de cámara y la enseñanza. Las relaciones que se crean a través de la música y los lazos que se establecen al compartirla son extremadamente importantes para mí.
Kathy: Las personas que son grandes aficionados a la música sinfónica acudirán al Festival de Música de Colorado [para escuchar o tocar] las grandes obras de Mahler. ¿Qué les dirías sobre lo especial e importante que es la música de cámara?
Harumi:Creo que para alguien que no es músico o que no está tan metido en la música como nosotros, diría que la música de cámara me ha enseñado a escuchar. Me inspira a escuchar de una forma que nada más lo hace. Me inspira a liderar con el corazón abierto y también a seguir con el corazón abierto, y todo al mismo tiempo, así que no hago una cosa u otra, sino ambas. La música de cámara es una forma estupenda de hacerlo, porque es una conversación constante de posibilidades en la que siempre estás cambiando sobre la marcha y respondiendo a los demás, por lo que todo lo que ocurre es exponencial. Te mantiene alerta, te mantiene los oídos agudos. Para mí tiene que ver con sentir que soy igual de flexible que de terca, aferrándome realmente a mis creencias, pero también siendo capaz de hacerlo de una manera extremadamente abierta y flexible.
Harumi: No se trata de lo que está bien o mal, se trata de estar en el juego y estar vivo. Puede que haya días en los que esté agotada o días en los que esté triste o no me sienta bien, pero es ese tipo de rejuvenecimiento lo que me mantiene viva cada día, de una forma vibrante y emocionante, para compartir lo que tengo que decir y escuchar lo que otras personas tienen que decir. Eso es lo que la música de cámara significa para mí. Por supuesto, se trata de la partitura y de la música, y creo que eso es muy personal. Puede que algunas personas no amen ciertas partituras y piezas musicales como yo, pero creo que lo que estoy diciendo es algo un poco más universal. Para mí, la música de cámara es el vehículo que lo hace posible. Me hace sentir viva.
